一个真正“沉浸式”的展览，应该是怎样的？蒙娜丽莎的微笑就在一步之外，青绿山水在眼前徐徐展开……6月26日，“布里奇曼名画奇旅”项目将在上海美术馆（中华艺术宫）正式对公众开放，中外名画齐聚一堂，将展馆打造成一部“立体艺术教科书”，带来一场世界美术史沉浸式体验。25日，记者来到上海美术馆B2层提前探展。
该项目由上海美术馆和全球顶级艺术版权机构布里奇曼艺术图书馆（Bridgeman Images）共同推出。依托全球最大艺术版权库资源，整合全球67家顶级文博机构馆藏，精选时间跨度长达1800年的近200幅正版高清经典名作，汇聚达·芬奇、梵高、莫奈、毕加索、弗里达等近70位艺术大师代表作。
这是布里奇曼艺术图书馆成立54年来首次线下推出沉浸式艺术教育项目，布里奇曼大中华区总经理徐聪表示：“全球‘首站首秀’落地上海，恰逢上海美术馆70周年，‘布里奇曼名画奇旅’将在这里持续展出一整年，期待探索出一个可复制、可推广的全民美育新模式。”
展览海报。
与世界级艺术家面对面：“玩转”名画
走进上海美术馆B2层展厅，打破传统观展体验的艺术之旅就此开启。在正式踏入这部“艺术教科书”之前，每位观众都可以领取一张专属的“大师人格贴纸”，在梵高、莫奈等艺术家中选择自己的“艺术人格”。转过身，一面互动计数墙映入眼帘，轻轻一触，展墙上的数字开始跳动：“您是进入布里奇曼艺术世界的第XX位艺术同行人”。此时，观众不再是艺术的旁观者，而是这场“名画奇旅”的参与者与共创者。
展厅照片。
展厅内，率先与观众见面的是世界级名画《蒙娜丽莎》。项目策划人郝燕介绍，“复刻真迹，连画面右侧的白点也一并保留，那是原作上就有的细节。”在这里，在一步之外就能与那抹神秘微笑对视。
梵高《星月夜》的旋转星空、伦勃朗《夜巡》的顶级光影、列宾《伏尔加河上的纤夫》的沉重步履……汇聚成一幅世界美术史的浓缩长卷。值得一提的是，长达12米的王希孟《千里江山图》通过圆环灯箱的形式被完整呈现。观众可以绕着圆环缓缓踱步，青绿山水在灯光的映照下层层铺展，山间人家、青葱树木，一种与古人“神交”的奇妙感油然而生。
《蒙娜丽莎》复制品，阮佳雯 摄
《星月夜》复制品，阮佳雯 摄
《千里江山图》复制品，阮佳雯 摄
《千里江山图》复制品，阮佳雯 摄
观众将在展厅里发现大量艺术“彩蛋”。既可以在毕加索少年时期写实作品与晚年立体主义画作之间反复横跳，直观感受天才如何亲手“拆解”自己；也可以集齐伦勃朗的一生自画像，读懂一位艺术家从意气风发到穷困潦倒的跌宕心路；还能“手动”拆解《拿破仑加冕》背后的“美颜滤镜”，揭秘这位法兰西帝王如何靠一幅画完成了一场教科书级别的“人设包装”。
本次艺术体验在空间设计上加以创新，以观众体验与文化传播为核心，打造叙事化、互动化、场景化的沉浸式观赏体系。展示空间借鉴《十日谈》的架构，打造“十日递进式”空间脉络，以入门、仰望、凝视、入戏、穿越、做梦、进化、解构、相遇、共生十大主题空间，串联起世界艺术史认知体系。观众无需按照标准化路线参观，可以自由穿梭、折返探索，如同翻阅一本可沉浸式参与的“艺术百科全书”，自主完成对艺术史的认知与解读。
“互动”是贯穿展览始终的主旋律。“入戏”展厅复现荷兰画家阿尔玛-塔德玛的名作《埃拉加巴卢斯的玫瑰》中的场景，罗马帝国暴君邀请年轻人赴宴，当盛宴达到高潮，海量花瓣从天而降，宾客在花海中窒息。这是极致的华丽，亦是极致的残酷。展厅内设置了一个装满仿真花瓣的透明箱，观众只需按下按钮，花瓣便会在箱中飞扬翻滚，让参与者用指尖触碰这段残酷历史。
《埃拉加巴卢斯的玫瑰》复制品，阮佳雯 摄
互动的方式千变万化。触碰空白的展墙画框，莫奈笔下的睡莲、梵高笔下的鸢尾花便会在整面墙壁上次第绽放，色彩层层蔓延，是最佳“打卡点”。此外，还有“凝视”展厅中的镜面肖像迷宫、充满剧场感的独立红帘私享空间、暗藏名画细节的猫眼窥景装置等，均可为观众带来别样的观展体验。
“入戏”展厅，红色幕布
“穿越”展厅，互动花墙
打造零压力全民艺术课堂：让美育从“看懂”到“会玩”
1998年，上海美术馆设立公共教育部，是国内最早设立教育部的公立美术馆。“布里奇曼名画奇旅”正是上海美术馆探索美育普及的举措，是一次面向全社会的公共美育实验，它将厚重的美术史拆解、重构，用轻松有趣的方式重新讲述，“手把手”带领大家读懂读透名画。
在“入戏”展厅，一幅《方块A的作弊者》成为观众了解名画叙事逻辑的切口。画面中四个人物各怀心思，每一个眼神和手势都是“满满的戏”。为了让观众轻松读懂画中的暗流涌动，展厅设置了一块橙色活动板，观众将板子覆盖在画面上，它便会框住每一个人物并附上解读文字。比如，左侧男子是一位职业老千，右手正常出牌，左手背在身后偷偷抽牌；中间的贵妇是老千的主导者，正用手指向左侧传递信号；右侧的年轻人则是懵然不知的“猎物”。一幅静止的画作，变身为一出可以亲手“翻牌”解谜的悬疑剧。
《方块A的作弊者》，阮佳雯 摄
“相遇”展厅选取12组中西作品，带来东西方美学的直接对话。同样以山作为题材，北宋画家范宽的《溪山行旅图》以气势磅礴的构图、细致入微的笔法，展现了中国山水画的巅峰境界。而保罗·塞尚笔下的《圣维克多山》，则用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然风光，被认为是立体主义的雏形。展厅通过古今时间线并行、创作主题同频碰撞，直观呈现东西方艺术写实与写意、透视与留白的美学差异与精神共鸣。同时，聚焦中外文化交融脉络，梳理东方美学的世界传播轨迹与全球艺术的融合脉络。
《圣维克多山》复制品，阮佳雯 摄
《溪山行旅图》复制品，阮佳雯 摄
上海美术馆副馆长姜葛弢告诉记者：“上海美术馆始终秉持‘学术立馆’的原则，长年致力于公共美育的探索。我们希望在‘布里奇曼名画奇旅’项目中，能够把中国的艺术审美放到整个世界艺术长河中去观照，找到我们在世界艺术史中独有的价值和角色。在此过程中，观众也能感受到中西文明的交流与互鉴。”
此次展览在美育细节上的用心，还体现在对亲子家庭与“艺术小白”的关怀上。为了突破“单次观展、瞬时体验”的局限，展览免费开放儿童专属导览手册，引导亲子家庭带着任务去探索，将被动游览转化为主动学习。对传统艺术史中的复杂题材也进行了温和取舍，力求营造一个让家长和孩子都能安心观赏的艺术空间。
未来一年，上海美术馆与布里奇曼还将持续推出跨界艺术沙龙、主题派对、创作工坊等一系列配套公教活动。上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示：“我们希望借助突破传统的美育模式，让艺术走出学术殿堂、走进市民生活，成为大众精神滋养、自我提升的重要方式。希望以70周年为新起点，持续发挥上海国际文化交流的区位优势，推动全球优质艺术资源的本土化普及，让国内观众足不出沪便能接轨全球艺术视野；更以艺术为媒介，向世界展示中国城市的美育成果与文化包容姿态。”
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